作品解説 & インタビュー

名もなき芸術家たちに捧ぐ——夜の窓辺というレクイエム

「夜の窓辺」は、静謐（せいひつ）な夜の情景を通して、これまで可視化されることのなかった創作の痕跡を描いた作品である。まるで棺のように沈黙を宿すその中心には、歴史に名を残すことなく静かに消えていった無数の芸術家たち、すなわち「見られない芸術」への深いまなざしがある

中谷は本作について、「光のあたらない、誰も気にしないとこに、美しさを再定義したかった」と語る。ここで焦点となるのは、評価や承認とは無関係に、誰に知られることもなく続けられてきた創作の軌跡であり、それは「芸術とは何か」「作品や作家の存在はどのように意味づけられるべきか」といった、芸術哲学の根源的な問いへと私たちを導いていく

29歳まで音楽や芸術に取り組んできた中谷自身もまた、いわゆる成功とは無縁の道を歩みながら、日々自己の価値を問い続けてきたという。ときに自身の存在すら否定するような苦しみの中で、それでも創作を続けることは、彼にとって、生きることと切り離せない「自己実現」の営みであった

マズローの欲求階層説にも触れながら、「芸術家は自己実現のために創作する存在である」と語る中谷の言葉は、ゴッホやヘンリー・ダーガーのように、生前には評価されず、死後に知られることとなった芸術家たちの姿とも重なる。誰にも見られることなく、金銭的報酬や社会的承認から距離を置き、独創的な表現を磨き続けた彼らの姿は、本作の根底に息づいている

タイトルである「夜の窓辺」には、ゴッホが精神病棟の窓から夜空を見つめていた姿が重ねられている。夜に閉ざされた無数の窓辺の向こうに、いくつもの「星月夜」があったに違いない。この作品は、その見えざる光景を、ひとつの記憶として、私たちの心の奥底に描き続けていく

本作は、芸術とは何か、そして作品や作家の存在がどのように意味づけられるべきかという問いを扱う、芸術哲学の核心領域に位置するといっても過言ではないだろう

Art Commentator: Y. Kato