作品解説 & インタビュー

最後に上を見上げたのは——いつだっただろうか

都会の暮らしのなかで、空の存在がふと遠ざかる瞬間がある。画面の中の情報や予定、社会のノイズに押されて、私たちはいつの間にか「空の色」を思い出せなくなっているのかもしれない——そんな問いが、本作『Inside Blue』の起点だったと作家は語る

「空を見上げなくなった自分自身、そして東京に生きる多くの人々の姿が重なって、ふと『人の本質』を描きたくなった。スマホばかり見ている私たちは、本当に空の色を覚えているのか？ そんな問いから、自分がかつて“守られていた”時間のことも思い出しました」

本作は、東京を含む複数の地域で実際に撮影された空の色をもとに、各地を記録した映像作品である。今回定めた「青」は、一般的なHSB色空間における青の範囲よりやや広く、H（色相）200〜250°、S（彩度）70〜100%、B（明度）60〜100%の付近を指す。この定義に基づき、雲を含む最も明るい青と、最も暗い青を抽出し、段階的な色の変化として構成されている。映像は、144〜576個の正方形が常に入れ替わりながら、有機的にその「青」を映し出す構造となっている。空がまるでモザイクみたいに見えるのは、断片になった記憶の表れなのかもしれない。そこには、「人の“性（さが）”のようなもの」を描きたかったという、作家の意志が込められている

「生まれるということも、性（さが）というものも、本質的には『安全圏から外へ一歩踏み出す』ような行為だと思っていて。その目的には、変化や出会いへの期待があり、そこには美しさと危うさが共存していた」

作品のステートメントは、中谷ならではの詩的な言葉で綴られている。つぼみの花びら、シェルター、意識の縁…。それらは、包まれている状態として語られ、同時に「いつか咲く」という未来への意志に結びつく

本作は、ただ抽象的な映像詩ではない。空という普遍的な自然と、人間の内面にある「性」や「再生」の象徴を重ね合わせることで、現代における「希望」と「意志」の美しさを問いかけている。そして「咲くこと」は、必ずしも安全ではないが、それでも私たちが進もうとする姿勢そのものだと告げてくる

日々を覆う曇りのなかで、ふと立ち止まり、空を見上げる。その瞬間、Inside Blueは、私たちの中にある「咲きたい」という感覚を、呼び起こすのかもしれない

その問いかけのすべてが、存在、生と性、そして空との対話として、果てしなく広がっていた

Art Commentator: Y. Kato